在域：柏林的记忆

“在域 “是 ”城市观察 "系列中的一个互动现场艺术作品。它以现场表演的形式，在不同的城市中重塑人类的感知。其目的是为往往被传统城市叙事所忽视的文化记忆提供空间。

“在视野中：柏林记忆 "是一个互动艺术项目。在公众参与作品的过程中，公众的集体意识被情感纽带所塑造，在一个自发的、集体创作的公共空间中，柏林（德国）华人移民社区妇女的生命历程被整合在一起。

在特定的城市公共空间中，被标记为 “少数群体 ”或 “个人 ”的群体和情感经历被聚集在一起。通过观众的参与，我们将加深对（中国）移民社区的了解。

通过这一创新的表演，我们旨在强调这些群体在城市叙事中的重要性，并为观众提供一种互动、参与式的情感体验。

a.访谈时间：10月26-27日(周六—周日，具体时间可在表单选择)

形式：1对1线上
对话时长：20分钟/人
内容：与城市相关的个人故事与情感记忆

b.工作坊时间：
11月09日(周六)上午10:00 - 13:00 
下午14:00 - 17:00 *选其一即可
地点：Dock 11 - Saal2(Kastanienallee 79，10435 Berlin)

工作坊内容：
热身与感知：通过一系列热身与放松练习，帮助参与者进入表演状态。热身的重点在不仅是激活身体，减少潜在的伤害风险，还将关注参与者对身体每个部位的觉知，使参与者与自己的身体建立更深的联系，同时帮助参与者与其他人建立初步互动，提高团队协作感。
肢体训练与个人表达：通过身体训练发掘身体表达的潜力，探索不同的情感状态和动作反应，探索身体如何在无语言的情况下进行叙述。此外，训练还将帮助你理解肢体如何与个人经历和情感相连，找到你独特的身体表达方式。
装置互动与空间探索：参与者将进行身体与空间的互动训练，感知空间的尺度和物理特征在肢体语言中的反应。在透明充气装置中进行训练，探索如何通过肢体表达对空间环境的变化作出反应。装置不仅是表演的道具，也是扩展身体语言的工具，你将探索身体与装置之间的互动，思考如何在互动中形成视觉上的延伸。
表演片段创作：在主创团队的引导下，结合前期工作坊中的发现与个人生活经历，开始创作属于参与者个人的表演片段，将个人经验转化为演出内容。

c. 演出时间：2024年11月10日(周日)
演出当天我们将在现场提供茶歇，保暖措施等各项支持。现场配有专业纪录团队，每位表演者将获得一份专属的定制影像纪念，以感谢你为社区建设做出的贡献。

《在域：柏林记忆》由访谈、工作坊和演出三个部分组成。参与者可根据自身情况选择参与。访谈+工作坊需同时参与，演出可选择性报名，演出表演者需完整参与前期访谈+工作坊流程。

报名要求：
华人女性
对城市公共空间的表演实践感兴趣
我们对参与者没有表演能力或经验的要求，我们关注“探索自我”和“表达感受”。通过创造一个公共的特定场域，间离对与错的二元对立 ，鼓励参与者在创作过程中收获关于自我身份的觉察与认同。
招募人数
30人

点击此处报名

主创介绍：

刘书品Shupin Liu
导演Regisseurin

特定场域艺术创作者与学者，伦敦大学皇家霍洛威学院戏剧艺术博士候选人。拥有中央圣马丁叙事性环境硕士学位和浙江大学环境设计学士学位，学术背景扎实。其研究深入研讨现代城市空间中个人、群体与建筑空间及人文叙事之间的动态关系，尤其关注特定场域戏剧在流动性城市空间中的表现。创作实践注重艺术家与参与者之间的共同创作，以创新方式将戏剧与环境融合，探索观众参与与互动的新模式。她的灵感源自多国工作和研究经历，赋予其全球视野，为特定场域艺术与城市空间的交互提供独特的见解。

谢天添Tiantian Xie
艺术策划Künsterliche Programme Direktor
伦敦玛丽女王大学戏剧与表演研究博士候选人，英国皇家中央演讲与戏剧学院演出实践研究艺术学硕士。他的研究以社会经济视角为基础，分析中国多样化的表演艺术形态，并探讨戏剧和表演作为与在地公共政策和社会文化动态互动的媒介性作用。作为研究者，他的研究成果已发表于国际戏剧评论家协会期刊《辩证舞台》、罗马尼亚国家工人博物馆人类学期刊 MARTOR/30、东亚人类学研究年会（香港）、《新剧本》和《北青艺评》等刊物。作为从业者，他曾以不同身份参与演出创作及各类艺术节，致力于促进公众参与。近期合作包括：阿那亚戏剧节、上海国际艺术节、广州大剧院、深圳保利剧院、二高表演EDPG（中国）; 爱丁堡艺穗节、运河梦艺术节、沙德勒之井剧院（英国）；706柏林（德国）和中法纵横、帆船剧团（法国）等艺术机构与文化组织。

黄亦平Yiping Huang
演出构作Dramatrug
中国中央戏剧学院（本科、硕士），英国皇家中央演讲与戏剧学院（硕士、博士候选人），进修于挪威大学北特伦德拉格表演艺术学院。研究兴趣包括：新型戏剧构作与剧场实践，传统与当代剧场排演策略等。译有学术论文《戏剧构作的维度》，《公共及私人生活的剧场化》等。以导演、戏剧构作，演员的身份参与过多部剧场作品的中国展演。以编导身份参与央视等文化舆论机构的系列节目策划与录制。曾涉足数字艺术与新媒体领域探索文化艺术空间发展的潜在可能性。

余佩瑶 Peggy Yu
场景与装置设计Szenografin
建筑背景的装置和数字艺术家。她的作品运用了扫描、动画和机械臂等方法。试图通过新媒介来讲故事。她与摄影师、音乐人、时装设计师和建筑师合作项目和数字环境。她的作品被包括在NOWNESS Asia、威尼斯双年展，米兰设计周和中国国家体育馆等放映展出。

薛雅涵Yahan Xue
制作人Produzentin
伦敦大学金史密斯学院文化产业创业硕士，北京政法大学知识产权法硕士，上海金融学院文学学士。作为独立戏剧制作人，戏剧创作者，多年来深度参与各类戏剧及相关领域项目，致力于探索戏剧创作的边界。曾参与的艺术节包括：爱丁堡艺穗节，卡姆登戏剧节，成都东郊戏剧展演季，成都麓湖环境戏剧周，上海国际艺术节，上海浦东艺术节等。曾作为独立策展人涉足当代艺术展览，落地多场大型展览，合作艺术家包括：马勇，叶瑞琨，刘雨欣等。

戴致文 Chih Wen TAI
影像纪录Documentarfilmer
电影短片、纪录片导演与影像演员，目前常驻巴黎。毕业于台湾大学戏剧学系，法国里昂第二大学戏剧研究所L’art de la scène et du spectacle vivant，研究专注于VR领域创作与实践，主要研究对象为里昂Invivo Collectif剧团。2023年在巴黎的Origines Films 担任短片行销实习，并于克莱蒙短片影展担任接待人员。现在巴黎奥塞美术馆的VR展担任接待与技术协调，近年合作对象包括：艺术家曾智伟、Sis Bro Productions 、La Compagnie Caravelle 、剧场导演Antoine Guillot、影像导演Ayden Casse。

曹至洁Jade Cao
摄影纪实Künstlerischer Fotografin
摄影师、电影导演。她本科毕业于中南大学新闻学，硕士毕业于伦敦电影学院电影制作专业，目前常驻伦敦。她编剧并导演了电影短片《飞鸟与鲸》（2021）和《盐》（2023），作品入围了包括Independent Days International Film Festival在内的多个电影节。作为一名电影人，她的影像聚焦现实主义和女性声音。曹至洁对平面和动态影像有着同样的热爱，因此她也经常以人像和纪实摄影师的身份活跃在平面创作领域。受到电影创作的影响，她的摄影作品更加强调叙事性，注重人与环境的关系以及光影的运用。